Es el alter ego de Carlos Miguel Cortés Calzado, un contador de historias que, a través de la fotografía, la poesía y la prosa, nos conduce a su particular mundo donde la pasión, el amor, el erotismo, el sexo y la vida cotidiana, se convierten en compañeros de viaje.
Un artista para tomárselo con tiempo, con calma, y para dejarse invadir por sus emociones.
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Son cámaras cuyos orígenes se remontan a los años 60 con la aparición de la Diana como el ejemplo clásico: hecha de plástico, barata (¡se vendía por poco menos de un dolar!) y de sencilla operación. Tampoco debemos olvidar una singular cualidad de todas ellas, los problemillas técnicos, de los que también participa la Diana. Problemas que muchos catalogan como la base de su éxito y que se repiten con bastante frecuencia en casi todas las “toy”. Filtraciones de luz, aberraciones cromáticas (gracias a su lente de plástico), viñetado, pobre nitidez, en fin, situaciones que de no ser por las circunstancias que rodean esta “locura creativa”, jamás, pero jamás, querríamos tener en nuestras fotos.
Basta con reconocer a los soviéticos y más tarde a los chinos como los principales productores de las más famosas “toy cameras”, sin dejar fuera a los dos jóvenes vieneses que se inventaron eso que se llama la LOMOGRAFIA y su reconocida Sociedad Lomográfica. Una historia que nunca termina y de la cual ya les estaré hablando un día de estos. Por el momento cuando alguien les hable de una cámara de juguete o “toy camera” no se van a quedar imaginando de qué rayos se trata, si no por el contrario, le van a preguntar: ¿De cuál hablas, acaso de la Holga o de la Diana?
Una muestra de ello lo podemos encontrar en el Slaughterhouse (Calle Denia Nº-22, Ruzafa-Valencia). por medio de las fotografías de José Manuel Madrona.
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Cinemagraph es una idea que nace de la mano de la fotógrafa Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg, quienes describen su propuesta de cinemagraph “algo que es más que una foto y menos que una película“.
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La foto original de Horseman tomada en 1920.
Traducido del inglés, la técnica del hombre sin cabeza solo requiere pericia a la hora de tomar la foto. Debe aparecer una cabeza sin cuerpo y un cuerpo sin cabeza. Así de simple. Hay verdaderas joyitas de diversión, porque aquí los retos y piques no funcionan más allá de lo bien que esté el resultado.
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Zhang Peng es un artista nacido en Pekin en 1981 y que, a pesar de tener experiencia en pintura y cuyos trabajos en este campo podemos ver en su web, cada vez más se ha decantado por la fotografía. Sus fotografías se centran principalmente en imágenes de niñas engañosamente inocentes. El enfoque de sus composiciones tiene un gran sentido del drama, con colores intensos, decorados teatrales y perspectivas de ángulos oscuros que crea un sentido de artificio y una ilusión de la realidad. Los ojos son manipulados para mejorar esa “impecable” apariencia, en una clara referencia a los ideales femeninos “occidentalizados” que son difundidos por los medios de comunicación de Asia, así como a una creciente tendencia en cirugía plástica.
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Una de las fotografías del concurso National Geographic Photo Contest de este año 2011. Es la que, por el momento, más me ha gustado de todas las que he visto en la gran selección que, si tenéis algo de tiempo y paciencia, os lo recomiendo ver.
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Premio de Fotografía de La Comunidad de Madrid 2001. Luis Baylón es uno de los más evidentes exponentes de la fotografía callejera de nuestro país. Sus imágenes en blanco y negro, se han mostrado en exposiciones en España, Francia y Brasil, ha publicado libros e ilustrado discos a lo largo de los más de 30 años de carrera profesional que le preceden.
Una muestra de estos momentos callejeros, 32 en concreto, pueblan las paredes de la librería Railowsky de Valencia. Las imágenes son una selección de ‘Baylón’, una pequeña antología editada por Lunwerg, con prólogo de Bernard Plossu (fotógrafo y amigo de Luis Baylón) y de Carlos Cay (personaje anónimo que en los últimos veranos ha protagonizado la columna ‘Me cago en mis viejos’ de El País).
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Con cámaras esteanopénicas habremos visto que con casi cualquier cosa podemos hacer una cámara fotográfica que funciona.
Esa es la idea que utiliza Abelardo Morell para crear las imágenes de su serie Camera Obscura, en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando completamente cualquier entrada de luz, y dejando un pequeño agujero en la ventana. Así, la imagen del exterior se proyecta en una pared, y el fotógrafo registra esa escena (con los muebles de la habitación mezclados con el paisaje del exterior) usando una cámara de gran formato.
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Trabaja para ‘El País’ desde 1985 cubriendo el día a día de Madrid, pero el excelente ojo fotográfico que atesora le ha servido en más de una ocasión como pasaporte hacia destinos más lejanos. A Cristóbal Manuel le encargaron documentar la desolación que se apoderó de Haití tras el terrible terremoto de enero de 2010. Fue uno de los enviados especiales a Puerto Príncipe (Haití) donde buscaba a diario imágenes que pudieran transmitir la nada en la que había quedado sumido el país tras el terremoto que destruyó el país. En Haití realizó la foto que le valió el Premio Ortega y Gasset. La imagen retrata a un hombre completamente desnudo que paseaba tranquilamente en mitad del caos.
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By Dennis Ziliotto
Dennis Ziliotto es un artista italiano que tiene un toque bizarro, pero a su vez divertido. No pierdas un momento más y échale un ojo a sus creaciones.
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Pensarsimata 